Sélection Hip-hop

Bonsoir,

Avec ce billet, j'inaugure une série de sélection de disques/artistes classés par genre musical, les choix étant très très subjectifs. Je compte sur vous pour me faire découvrir d'autres groupes qui devraient selon vous figurer dans les différentes sélections.

Allez, on commence donc avec une petite sélection hip-hop, en précisant que je suis un rookie dans ce style. Cependant, j'apprécie à l'occasion me prendre de grands coups de beats tout en me faisant insulter grassement.

Enter the Wu Tang - Wu Tang Clan

The monument du hip-hop east-coast. Les flows ravageurs du collectif associés à des samples soul aux petits oignons (le "After laughter come tears" de Wendy René sur "Tearz") et à l'occasion d'extraits de fimms d'arts martiaux font de ce disque un véritable incontournable, à écouter même si ce style vous donne la gerbe, juste pour la culture...

Un album très cohérent qui groove velu, sans fioritures et bien loin des clichés bitches and money, ça fait plaisir !

Ecoutez donc Protect Ya Neck ou C.R.E.A.M (acronyme de Cash Rules Everything Around Me).

Liquid Swords - GZA (the Genius)

Sorti en 1995, ce projet solo d'un des plus éminent membres du Wu Tang ne souffre en aucun cas de la comparaison avec l'album du collectif. On retrouve d'ailleurs des samples de film d'arts martiaux, ici issus du film Shogun Assassin.

GZA nous offre quelques pépites sur cet album : Liquid Swords, qui ouvre l'album par une longue tirade issue du film sus-cité mais aussi Duel of the Iron Mic ou encore 4th Chamber. Cependant, j'avoue avoir du mal à me le farcir d'une traite sans passer 3-4 pistes, contrairement à Enter the Wu Tang.

Only Built 4 Cuban Linx - Raekwon

Autre album solo d'un membre du Wu Tang, sorti lui aussi en 1995 et tout aussi intéressant que les deux ci-dessus. Des morceaux vraiment marquants (Knuckleheadz et Incarcerated Scarfaces entre autres). Et comme sur le Liquid Swords de GZA, beaucoup de featuring de la Wu Family viennent appuyer l'ami Raekwon dans des joutes verbales qui apportent une variété bienvenue dans l'album. On y retrouve même une "reprise" d'un titre originaire du Enter the Wu Tang, Can't It Be All So Simple, preuve qu'il semble difficile de couper le cordon.

A noter la sortie en 2009 d'un Only Built for Cuban Linx Part.2.

Où je vis - Shurik'n

Vénérable membre d'IAM, Shurik'n signe ici un album solo proche de la perfection où l'on retrouve pas mal de ses compères de Marseille. Le flow du bonhomme est vraiment impeccable et sert parfaitement ses lyrics intelligents et lucides, qu'il déclame tel un vieux sage du rap français du haut de sa montagne. Certains morceaux intègrent parfaitement des samples de musique asiatique et permet d'apporter de la diversité à l'album, à la couleur relativement sombre. Mes morceaux phares : Samuraï, Oncle Shu et Mémoires avec Sat de la Fonky Family.

Black Sunday - Cypress Hill

Fumeurs de marijuana revendiqués (voir les notes du disque qui montrent, chiffres à l'appui, que le cannabis fait beaucoup moins de mort que l'alcool ou le tabac...) les rappeurs hispano-américains de Cypress Hill signent avec ce deuxième album un vrai tour de force.
Utilisation astucieuse d'un sample de "Son of a preacher man" sur le Hit from the Bong (gros hit de l'album), I wanna get High, les gros flow hispaniques chauds des MC's mettent réellement la pêche. Un bon gros disque à posséder dans sa discographie même pour les non-fans de rap.

Bon, là je tombe à court d'inspiration pour décrire ce qu'il me reste sous le coude, donc je vous balance une petite liste pour terminer :

Paul's Boutique, Ill Communication - Beastie Boys

Fear of a Black Planet - Public Enemy

Straight Outta Compton - N.W.A

L'école du Micro d'Argent - IAM
Paris sous les Bombes, Suprême NTM - NTM

A venir, une grosse sélection Noise/Post-hardcore de derrière les fagots.

See you !

The Minutemen - Jamming in San Pedro

Attention messieurs et mesdames,pour le retour de Tonton Benzouz après hivernation prolongée, rien de moins qu'une petite chronique sur un putain de groupe culte !

Les Minutemen, issus de San Pedro (Californie) ont fortement marqué la scène indé américaine des années 80, parmi les Black Flag, Hüsker Dü et autres Sonic Youth.

Mélange explosif de punk, funk et jazz, leur musique dégageait une énergie incroyablement communicatrice, qui vous donnait envie de bouger son bull comme jamais ! Les guitares speedés de (feu) D.Boon, la basse ronde et ultra-groovy de Mike Watt (FireHOSE, the Stooges,...) et le jeu de batterie élastique et riche de Georges Hurley réalisaient des merveilles, sur des plages musicales excédant (très très) rarement les 2 minutes.

Double Nickels on the Dime (1984, SST), double album gargantuesque et majestueux, reste le témoignage le plus brûlant de l'énergie et la rage des trois compères. Vietnam, This ain't no picnic, West Germany ou encore the Glory of Man figurent parmi les grands moments de cet opus culte, dont les deux galettes affichent un total de 45 chansons. Quelques surprises toutefois au milieu de ce déchaînement de riffs à 100 mph soutenus par une basse très en avant : Cohesion, bel interlude acoustique ou encore la balade History Lesson part.2, retraçant l'histoire du groupe: "we learnt Punk-Rock in Hollywood" proclame fièrement D.Boon. Pour la petite anecdote, le premier vers de cette chanson, "our band could be your life", a donné son titre au livre de Mickael Azerrad, ouvrage indispensable pour qui a envie d'en apprendre plus sur la scène indie-rock américaine des années 1980. 

Two Beads at the End :

Pour en revenir à l'album suscité, certaines compositions démontrent un vrai talent de composition (the Big Foist, Two Beads at the End, Dr. Wu) bien que la couleur globale de l'album soit le funk passé à la moulinette punk-rock.

Peut-être connaissez-vous sans le savoir les Minutemen si vous avez aimé dans vos jeunes années regarder une bande de crétins sadomasochistes américains se manger des gaufres et s'infliger quelques sévices corporelles bien senties pour le plus grand plaisir de la jeunesse white trash du monde entier. En effet, le générique de l'émission Jackass n'est autre qu'une chanson des Minutemen: Corona.

Cependant, l'influence de ce groupe parti de rien s'inscrit bien au delà de la musique, car ces larrons sont aussi un des exemples les plus radicaux du Do It Yourself. En effet, le groupe mettait un point d'orgue à vivre de façon démerde en permanence, tournant dans un vieux van, refusant tour-manager et compagnie pour gérer de A à Z l'organisation des tournées.


The Roar of the Masses Could just be Farts (quel titre !) :

Malheureusement, l'aventure Minutemen pris fin de manière bien dramatique le 22 décembre 1985 avec la mort du chanteur guitariste D. Boon dans un accident de van.
Aujourd'hui encore, le groupe reste une influence majeure de la scène rock underground et presque 30 ans après, les compositions de Double Nickels on the Dime sonnent toujours aussi actuelles.

Un petit extrait pour vous faire une idée

PS : Ah, je voulais ajouter quand même que l'oeuvre du groupe ne se limite pas à l'unique Double Nickel..., je vous conseille aussi fortement les albums The Punch Line (plus punk) et Buzz or Howl Under the Influence of Heat (What the fuck ?) qui contient des morceaux vraiment surprenants. La discographie du groupe est présente sur Grooveshark, allez donc y jeter une oreille et prendre une bonne grosse claque dans la face !

PPS : Un documentaire sur le groupe nommé "We Jam Econo" est sorti il y a peu, je ne l'ai pas visionné mais j'imagine que ça vaut le détour...

Viet Nam :

Queens of the Stone Age - s/t

Groupe initialement formé d'anciens du groupe Kyuss, formation culte des années 80-90 parmi les précurseurs du stoner. Un rapport avec les pierres qui roulent ? Que nenni ! Apparemment ce terme provient plutôt du fait que ceux qui joue cette musique fumaient généralement de l'herbe. Aussi appelé Desert Rock du fait que les premiers groupes américains à l'avoir popularisé (dont et surtout Kyuss) vivaient en Californie, à Palm Desert.

Queens of the Stone Age - s/t

Après le final And the Circus Leave Town... en 1995 et aussi une tournée avec Metallica en 1993 grâce à l'aide de Dave Grohl, l'aventure Kyuss prend fin...

Cependant, Josh Homme (Guitare) et Alfredo Hernandez (Batterie) décident de former Queens of the Stone Age et sont bientôt rejoints par Nick Oliveri (basse), lui aussi ancien de Kyuss.

Le résultat est ce premier self-titled, album aussi bon que Songs for the Deaf (2003). Le son est puissant, la guitare plus rock que dans Kyuss sans forcément perdre en lourdeur, une des marques de fabrique du genre. La basse de Nick Oliveri cogne, et offre des riffs d'intro d'antologie pour la superbe You can't quit me baby ou l'aérien Mexicola. Groovy sur la calvacade Give the Mule what he wants, avec sa guitare grasse comme un pet de suppo...

En plus de concocter des riffs mélant épaisseur et décollages stratosphériques, Josh Homme possède une voix légèrement plaintive et totalement nonchalante (Mexicola, encore...) qui fait vraiment des merveilles.

Album énorme, cet album sera suivi de l'énorme Rated R (200) et du désormais classique Songs For the Deaf (2003) avec Dave Grohl derrière les fûts.
Depuis, le line-up a changé plusieurs fois, Nick Oliveri a quitté le navire et les derniers albumssont bons mais manquent de la magie des premiers.
En attendant du nouveau...

Psychedelic Jungle - The Cramps

Allez, il faut se lancer pour la première chronique. Ce sont donc les Cramps qui décrochent la timbale, malgré la compétition féroce avec Queens of the Stone Age et autre Minutemen pour avoir cette primeur !

Du psychobilly nous dit Wikipédia et autre, ça sonne bien comme terme...d'autant plus qu'on a vraiment l'impression d'écouter du rock'n roll 50's saupoudré d'ambiance creepy !

Niveau musical, la grosse voix grave et caverneuse de Dracula de Lux Interior vous hypnotise instantanément, soutenue par les boucles de guitare sous reverb. Dans ses moments les plus dansants, on a là une belle bande son pour un bal d'Halloween. On peut alors s'imaginer voir un zombie bien décidé à montrer à la charmante sorcière qui emflamme le dancefloor que sa chair n'est pas molle à tous les endroits...

Bref, un disque qui vaut vraiment le coup d'oreille pour son ambiance vraiment particulière mais aussi rien que pour des chansons telles que "Primitive" ou le plutôt dansant "Goo Goo Muck". Et pourquoi ne pas le passer lors de votre prochaine boum dans le garage de vos parents qui sent le moisi ?

Bonjour

Salut à tous,


Bienvenue chez Tonton Benzouz, petit bloggeur sans prétentions aucune sinon s'occuper et partager autour de la musique. Diantre, comme c'est original !
Ce blog s'articulera principalement autour de la musique, mais selon mes envies, vous aurez peut-être droit à d'autres billets sur tout et n'importe quoi... Voilà, le concept est pas très bien défini, la "charte graphique" du blog non plus, cela venant sûrement du fait que cette idée de blog m'est venue un peu comme une grosse envie de chier...
Ce billet étant juste une introduction et aussi une façon de voir comment ça rend en vrai, je devrai revenir bientôt avec une petite chronique, probablement sur un album que j'écoute pas mal en ce moment, mais je n'en dit pas plus, petits curieux.
Sur ce, je vais clore ce premier billet introductif, un peu barbant certes, pas d'inspiration niveau blagues, mais mieux vaut y aller crescendo!

Cordialement,

Tonton Benzouz